写兰花的诗句精选〖写兰花的诗句〗

写兰花的诗句

1、从引用方式看王次回《疑雨集》对纳兰词的影响

2、《疑雨集》的作者是明末词人王次回（1593―1642），名彦泓，以字行，明末江苏金坛人。一生落拓，流离多舛，博学好古，善作艳情诗，有《疑雨集》存世。其“以香奁体盛传吴下”，“见者沁入肝脾，其里习俗为之一变”，成为继李商隐、韩之后艳体诗的集大成者。

3、明代王氏是金坛望族。王次回祖上十分显赫，王臬、王樵、王肯堂祖孙三代进士皆为博学鸿儒，在仕途政绩方面也有显著成绩和名望。王次回的祖父王启疆，是王樵的长子，王肯堂的长兄，曾任平湖训导、漳州教授，后升涉县知县。其父王锟，字伯|，曾任福建南安知县。王次回娶妻贺氏，生有一女王朗，是明末清初著名女词人。王次回可谓出生在一个书香门第，仕宦之家。但到他这一代，家道已逐渐衰落。很重要的一个原因是，其父王锟在任时因秉公执法，触动权贵，“为科道纠拾，坐藏至万余金”，“遂摭他事”而“其家竟用是毁”。到王次回，已经要为偿还债务而四处奔波。

4、王次回诗作多存于《疑雨集》中，共4卷，包括诗861首，残诗2篇，词2首。就其诗歌创作的特色，概而言之有以下两点：重“情”和尚“狂”。

5、王次回在诗歌中对“情”不作遮拦，每每有大胆的坦露。这主要体现在他的艳体诗和悼亡诗中：《题赠陈元亮别业》诗曰“自是幽怀清比玉，《闲情》一赋不为瑕。”对文学史上关于陶潜《闲情赋》的争论给出自己的见解，进以反驳萧统“白璧微瑕，唯在《闲情》一赋”的保守观点。在《残岁即事》、《即事》、《个人》等诗中屡有诸如“觅个柔乡寄此生”、“逢新偏忆旧缠绵”等坦露心扉的诗句。其中也有《效元相体》、《赠所欢》等诸多艳体篇目。同时，集中悼亡之作也颇多，其中有妻子长期卧病在床的痛苦写照，亦有妻子病逝后的追忆。如《悲遣十三章》、《死别》、《遗恨》等作，情感缠绵深挚，有悲亦有悔。在学习继承前代潘岳、元稹的悼亡诗的基础上，又多有创新之处。

6、“狂”是王次回的生活常态，他曾与友人结集诗社名“未狂社”，其狂狷性格在诗作中有更为明显的反映。据统计，“狂”字在《疑雨集》中共出现74次，如“自笑猖狂浪得名，吟笺犹未破新正”（《试笔》）、“生成骨相多愁料，非为狂名故效颦”（《感咏》）、“狂歌烂醉更阑后，此意谁人识苦辛”（《独酌有怀》）、“几夜猖狂别恨侵，踏歌相送最情深”、“应恨狂朋漂泊去，明朝问谁拾钗游”（《丁卯首春，余辞家薄游。端己首唱骊歌，情词凄宕，征途吟讽，依韵和之，并寄呈|仲，以志同叹》）、“狂心难按是今年，花市湖堤早著鞭”（《未狂社诸君效剑南体》）、“更有一般同病在，狂名随处惹波澜”（《独居有怀端己|仲》）、“有才轻艳真为累，作计疏狂不近名”（《小试失意自遣》）等等。

7、其实王次回的“狂”并非一味无拘束的狂狷，而是更多地带有类似阮籍那种“佯狂”的成分。其《独酌有怀》有句云：“每夕杯觞求好梦，半生词赋属伤神。狂歌烂醉更阑后，此意谁人识苦辛”。此中便透露出“狂”的无奈与辛酸。若将此诗与李白的《对月独酌》相比，则能明显看出诗人都有一种寂寞的心情在里面，但李白尚有“举杯邀明月，对影成三人”的乐观情怀与浪漫气质，而他只能在狂歌烂醉后逐渐清醒的寂静深夜，感到知己难遇，无人能解隐藏在这狂放言行之中的苦辣酸辛。只得渴望醉酒后能有好梦，梦醒后藉作诗填词聊以，个中辛酸滋味唯有自知。

8、再如《半塘遇邑人庄敛之，同游虎丘山后，方舟抵锡山，获汲而归》，诗曰：“几拍歌声在半塘，感君同载不嫌狂。里中可语人偏少，世上无情事却忙。树石那知山后好，茶泉端爱雨前香。惠施欣与庄生对，不觉无言送日长。”此作表现出诗人对同行而不嫌他轻狂的庄敛之心怀感激，颔联后自注“予里中人百许，聚吴阊而登山者仅一二”。这反映出在当时的大多数人眼中作者是很不合时宜的“异类”，志同道合者是何等少之又少！王次回疏于常人、不为一般人所理解的作为以及他那狂狷不羁的个性，非常契合晚明的文人心态。而其诗歌与晚明尊崇自我、反对既定社会规则束缚的“童心”、“性灵”思想在本质上是相通的。

9、王诗中也时有对“苦辛”之感的流露、对境遇窘困的慨叹。这与其家道中落、抑郁不得志而潦倒半生有直接关系。侯文灿《疑雨集序》说：“次回先生穷年力学，屡困场屋。断瑶琴，折玉兰。坎坷潦倒，实有屈子之哀，江淹之恨，步兵之失路无聊，与杜少陵无家垂老之忧伤憔悴。而特托之于儿女丁宁，闺门婉恋，以写其胸中之幽怨，不得概以红粉青楼、裁云镂月之句目之也。”故集中有不少题为《自悼》、《强欢》、《鳏绪三十二韵》的作品，这多是类似阮籍“穷途而哭”式的“佯狂”，既是他对现实生活的不满以及对这种不满无能为力的逃避，也是诗人对人生悲剧性的体认。

10、在诗歌理论方面，王次回虽然没有专著论述，但在诗中间涉一二。如《试笔》诗云：“诗家窠臼宜翻洗，人日慵拈薛道衡。”可见他在诗歌创作时十分注重创新，要做到不落前人窠臼。《无题诗四首》其三云：“从来不作多情调，羞读关雎第四声。”强调不为煽情而写情，所有笔下文字都是心中真情之流露。

11、阅读纳兰词，我们会发现其对《疑雨集》有多次引用。《饮水词笺》（李勖笺）是纳兰词的第一个笺注本和校本，所收三百余首词中提及王诗的地方有72处之多，虽不免有牵强处，但亦能从中看出纳兰词受王次回影响之大。此后在较权威的纳兰词注本《纳兰词笺注》（张草纫笺注）和《饮水词笺校》（赵秀亭、冯统一合著）中提到纳兰词对王次回诗句引用之处都有30余次之多。

12、第一，纳兰词常引用《疑雨集》中的诗句，而反用其意。如《青衫湿・悼亡》（近来无限伤心事）是一首悼亡词，词中表现出作者对亡妻卢氏的深深怀念与痴情。其中“当时领略，而今断送，总负多情”句化自王次回《予怀》其二“也知此后风情减，只悔从前领略粗”句。王诗借明妃王昭君、魏文帝之甄妃的典故，叹息相会无年。两部作品中都透露出“此情可待成追忆，只是当时已惘然”的无奈与忧伤，但纳兰在词中反用其意，将王诗中情思渐消转为情意绵绵而不绝，更显真挚。

13、另外，《临江仙》（点滴芭蕉心欲碎）“欲眠还展旧时书。鸳鸯小字，犹记手生疏”化自王诗《湘灵》“戏仿曹娥把笔初，描花手法未生疏。沉吟欲作鸳鸯字，羞被郎窥不肯书”；《采桑子》（谢家庭院残更立）“不辨花丛那辨香”化自王诗《和笑仪看灯》“不辨花丛却辨香”，都是反用诗意的显例。

14、第二，纳兰词在引用《疑雨集》诗句的同时，亦借用、移接其诗境。如《浣溪沙》（五字诗中目乍成）词，抒写别后相思之情。上片追忆恋情，下片写今日之思，通过上下片情景的对比，突出相思之苦。其中“五字诗中目乍成”全句引用王次回《有赠》“矜严时已逗风情，五字诗中目乍成”句。王诗写诗人对女子一见钟情，并与其偷偷来往的情形。“尽教残福折书生”句化自王次回《梦游》诗其四“相对只消香共茗，半宵残福折书生”。王诗写主人公盼恋人连夜不来的相思苦闷。

15、《浣溪沙》（容易浓香近画屏）词，写与恋人初逢的场面。先是环境铺垫与渲染，进而写到初见之情景，下片主要写初逢后心绪慌乱的情绪，以明月作结，情形如画，生动传神。其中“风波狭路倍怜卿”句化自王次回《代所思别后》“风波狭路惊团扇，风月空庭泣浣衣”句。王诗以与作者交好的歌女阿姚的口吻写别后相思；“未接语言犹怅望”化自王诗《和端己韵》“未接语言当面笑，暂同行坐夙生缘”，抒写女子情愫的吐露。“才通商略已懵腾”化自王氏《赋得别梦依依到谢家》其一“今日眼波微动处，半通商略半矜持”，诗写曾让自己魂牵梦萦的女子终得相见时既欣喜又略带矜持的心态。

16、再如纳兰《采桑子》（白衣裳凭朱阑立）词写别后相思，上阕“白衣裳凭朱阑立，凉月t西。点鬓霜微，岁晏知君归不归？”①化自王诗《寒词》之一：“从来国色玉光寒，昼视常疑月下看。况复此宵兼雪月，白衣裳凭赤阑干。”此诗写男女冬季情事。其意境略似，虽几乎全句引用，但相比王次回眼中月色雪影中的“国色玉光”，纳兰此词整体更显平淡语浅、流美深婉。

17、另外，《浣溪沙》（抛却无端恨转长）“但是有情皆满愿”套用王诗《和于氏诸子秋词》“但是有情皆满愿，妙莲花说不荒唐”；《金缕曲》（未得长无谓）“但有玉人常照眼”套用王诗《梦游》“但有玉人常照眼”；《采桑子》（桃花羞作无情死）“一片幽情冷处浓”化自王诗《寒词》“个人真与梅花似，一日幽香冷处浓”；《浣溪沙》（消息谁传到拒霜）“玉钗敲竹信茫茫”化用王诗《即事》“玉钗敲竹立旁皇，孤负楼心几夜凉”；《蝶恋花》（眼底风光留不住）中“和暖和香，又上雕鞍去”化用王诗《骊歌二叠》“和暖和香上马鞍”；《百字令》（人生能几）中“刚是尊前同一笑”化自王诗《续游十二首》“又到尊前一笑同”；《浪淘沙》（红影湿幽窗）中“曾是向他里，瞥遇回廊”化自王诗《瞥见》“别来清减转多姿，花影长廊瞥见时”；《凤凰台上忆吹箫・守岁》中“如今但、 ○一编消夜，冷暖谁知”化自王诗《灯夕悼感》“一编枯坐到三更”等等。

18、据以上分析可以看出，在遣词造句甚至词风方面，《疑雨集》对纳兰词都产生了十分重大的影响。性德对《疑雨集》有很高的熟稔度，不论其套用、化用，还是正用、反用，都能做到不留痕迹、如同己出。这一方面体现出纳兰性德自身文学修养和写作手法之高，但更重要的是显露出纳兰对王次回诗歌写作倾向的认同以及二人在创作理念上的不谋而合――纯写内心、独抒性灵。从题材上看，纳兰性德的借鉴引用集中在《疑雨集》中的相思、爱情以及悼亡之作。

19、王次回《疑雨集》对纳兰词风的影响

20、考察《疑雨集》对纳兰词深层次的影响，则是两者在风格上的趋同性，即“性灵”风格的展现。这与其二人深受晚明以来文学风气的影响是分不开的。明前期，前后七子以程朱理学为本践行“文必秦汉，诗必盛唐”的主张。但从明嘉靖后期开始，王守仁的心学逐步突破礼教的藩篱，摆脱理学束缚，主张“心外无物”，强调心内求理，“致良知”。后李贽进一步将其发展为更具反叛色彩的“童心说”，猛烈抨击儒家说教、理学正统，鲜明地要求维护“人欲”，意在撕毁道学家“存天理，灭人欲”的虚假面具，可谓振聋发聩。后焦f在诗歌上推崇“性灵”，在《雅娱阁集序》中提出“诗非他，人之性灵之所寄也。苟其感不至，则情不深。情不深，则无以惊心而动魄，垂世而行远”，与李贽所言之“童心”一脉相承。戏曲大家汤显祖，则以自己的戏曲创作实践提出“情真”说，他强调无论诗文还是戏曲小说的创作，都重在一“情”字。而明末公安派亦强调文学要抒写性灵，表现真情，反对一味模拟。袁宏道在《序小修诗》中提出“独抒性灵，不拘格套”的创作主张对明末及清代的文学创作产生很大影响。

21、考察晚明的社会风气，也与这种“性灵”思想密不可分。明末程朱理学失去了其学术思想上的统治地位，文人更多地去追求自身个性的伸展与狂狷性情的外露。张翰在《松窗梦语》中总结当时社会风气说“人情以放荡为快，世风以侈靡相高”。体现在文学作品中，则都是对个性解放的肯定，人的本身欲求的展现：从世情小说《金瓶梅》、白话短篇“三言”、“二拍”到戏曲《牡丹亭》，再到颇具文人雅致、生活情趣以张岱等人为代表的晚明小品文，无不强烈地显示一种酷爱声色、尚“真情”崇“性灵”的趋向。纳兰性德接受了自晚明以来文学风气，并选取王次回的《疑雨集》作为学习对象，最终形成“性灵”之风格。

22、除此之外，纳兰性德不囿于学习一时一人。在《原诗》中他对当时诗坛盲目尊唐尊宋风气以及由此导致的“万户同声，千车一辙”的现象提出批评，而倡导杜甫“转益多师”的诗歌创作。纳兰词中小调最工，既有唐五代《花间词》的传统，又宗北宋晏氏词风；而长调则广泛学习周邦彦、秦观、辛弃疾诸家。

23、相比于王次回，纳兰性德有自己明确的词学主张。他选录《今词初集》所遵循的一个重要原则就是“舒写性灵”。在《渌水亭宴集诗序》中，他提出“无取铺张学海，所期抒写性情”的观点。在《渌水亭杂识》中说“诗乃心声，性情中事也。发乎情，止乎礼义，故谓之性。亦须有才，乃能挥拓；有学，乃不虚薄杜撰。才学之用于诗者，如是而已。”②对一味模仿、逞才逞学的作诗作文倾向一再提出批评。《填词》诗则针对词“往往欢娱工，不如忧患作”的说法提出自己的见解，通过对韩、屈原、杜甫诗歌创作的对比得出词并非是只写欢娱，没有比兴的结论。他反复强调，文章是为抒发真情而作。

24、明确的理论主张，使得纳兰性德选择了王次回作为他的学习和借鉴对象。反过来，王次回的《疑雨集》又对纳兰词“性灵”风格的最终形成起到十分重要和关键的作用。而他词中自始至终所展现的灵动与真情，是打动一代又一代读者的原因所在。

25、纳兰性德撰，赵秀亭，冯统一笺校饮水词笺校（修订本）。中华书局，2010：38。

26、纳兰性德。通志堂集（上）。华东师范大学出版社，2008：336。

27、吴承学，李光摩编。20世纪中国学术文存：晚明文学思潮研究[M]。湖北：教育出版社，2002。

28、崔海正主编，朱惠国、刘明玉著。中国历代词研究史稿：明清词研究史稿[M]。山东：齐鲁书社，2007。

29、张少康著。中国文学理论批评史[M]。北京：北京大学出版社，2005。

30、邱将宁著。明清江南消费文化与文体演变研究[M]。上海：上海三联书店，2009。

31、严迪昌著。清词史[M]。江苏：江苏古籍出版社，1999。

32、耿传友。王次回：一个被文学史遗忘的重要诗人[J]。中国韵文学刊，2006，3。

33、纳兰性德。通志堂集[M]。上海：古籍出版社，1979。

34、纳兰性德著，张草纫笺注。纳兰词笺注[M]。上海：古籍出版社，2003。

35、吕慧娟、刘波、卢达编。中国历代著名文学家评传（第五卷）[M]。山东：教育出版社，2009。

36、第2篇：写兰花的诗句范文

37、传达诗人美好心境。“葛之覃兮，施于中谷。维叶萋萋，黄鸟。”（《诗经・周南》）茂盛的葛草爬满山谷，漂亮的黄鸟上下飞鸣，葛草与黄鸟一动一静，构成了一幅恬静又活泼的春光明媚的图画，传达出诗人观赏春天的美好心境。“雨中草色绿堪染，水上桃花红欲然。”（王维《辋川别业》）雨中浓绿的草色，足可染物；水上火红的桃花像是要燃烧起来，十分迷人。将静态景物写得具有强烈的动感，使本已很美的绿草、红花，被形容得更加碧绿红艳。这种色彩明艳的画面，反映了诗人“相欢语笑”的喜悦心情。“天街小雨润如酥，草色遥看近却无。”（韩愈《早春呈水部张十八员外》其一）小草初生，遥望一片，近观却又似无，诗人像一位高明的水墨画家，挥洒着他饱蘸水分的妙笔，隐隐泛出了那一抹青青之痕，表达出作者充满对春天的热爱和赞美之情。

38、象征光辉高洁人格。“余既滋兰之九畹兮，又树蕙之百亩。畦留夷与揭车兮，杂杜衡与芳芷。冀枝叶之峻茂兮，愿俟时乎吾将刈。”（屈原《离骚》）屈原以香草――兰、蕙、留夷、揭车、杜衡、芷等来写自己的高洁，使香草成了一种象征，象征着诗人高尚的品格和光辉高洁的人格。这种以香草喻美德的写法，是屈原常用的，后代诗人多有借鉴和发展。汉代《古诗十九首》中有“涉江采芙蓉，兰泽多芳草。采之欲遗谁？所思在远道”之句，诗中的“兰泽”“芳草”等语，让人顿感抒情主人公形象的雅洁以及所表达感情的纯洁、美好。唐代张九龄《感遇》其一有“兰叶春葳蕤，桂华秋皎洁。欣欣此生意，自尔为佳节”之句，“葳蕤”两字点出兰草迎春勃发，具有无限的生机；“皎洁”两字精炼简要地点出了秋桂清雅的特征。其后一个“自”字，不但指兰桂各自适应佳节的特性，而且还表明了兰桂各自荣而不媚、不求人知的品质。

39、诉说诗人款款情思。“雨过横塘水满堤，乱山高下路东西。一番桃李花开尽，唯有青青草色齐。”（曾巩《城南》）桃李花虽然艳芳菲，繁华一时，但转瞬纷落而逝，只有青青草无声地染遍了大地。诗人怜草爱草之情亦由此而出，很有感染力。唐代顾况写过《春草谣》：“春草不解行，随人上东城。正月二月色绵绵，千里万里伤人情。”“随人上东城”指草绿回黄的荣枯变化能给人以时间感悟，“千里万里伤人情”则指“更行更远还生”的小草能暗示出空间张敛的人生体验。由此，诗人从惜春草、悲秋草发展到惜人生、悲得失，遂使草诗具有了较高的审美价值。而在杜甫《蜀相》诗中的“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音”一句，碧草映阶，足见草深，表明祠堂缺人管理和修葺，游人也很少来到这里。黄鹂隔叶，足见树茂，黄鹂空好音，则表明武侯呕心沥血，已被后人遗忘。这两句诗含有诗人感物思人、追怀先哲的情味。

40、总之，在有关草的诗中，诗人心灵与草有机地融合在一起，给无情之物注入了有情的生命，从而成为诗人表情达意的一种媒介。

41、阅读下面诗和词，完成后面的题目。

42、朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。

43、淮左名都，竹西佳处，解鞍少驻初程。过春风十里，尽荠麦青青。自胡马、窥江去后，废池乔木，犹厌言兵。渐黄昏，清角吹寒，都在空城。杜郎俊赏，算而今、重到须惊。纵豆蔻词工，青楼梦好，难赋深情。二十四桥仍在，波心荡、冷月无声。念桥边红药，年年知为谁生。

44、简要分析刘诗和姜词中草的作用有何异同。

45、第3篇：写兰花的诗句范文

46、关键词：思乡；勃朗宁；布鲁克；《异国思乡》；《士兵》

47、作者简介

48、罗伯特・勃朗宁是19世纪一位重要的英语诗人，也是维多利亚时期两位代表性诗人之一（另一位是丁尼生）。他出生在英国伦敦的坎伯韦尔，家境殷实。父亲热爱文学艺术，会多种外语。母亲是虔诚的福音派新教徒，信仰中包含人道主义成分，热爱自然和音乐，家里浓厚的文化氛围对勃朗宁产生了极大的影响。[1]勃朗宁自幼便阅读大量书籍并对写诗产生了浓厚的兴趣，他大部分的时间都花费在读书和写诗上。与女诗人伊丽莎白・巴雷特的相识给他的生活及诗歌创作注入了新的灵感，二人谱写了英国文学史上一段恋爱佳话。1846年9月，勃朗宁和伊丽莎白秘密结婚，婚后二人私奔到意大利，定居在文艺复兴发祥地佛罗伦萨，虽然他和妻子在那里过着幸福甜蜜的生活，但是对祖国的眷恋和思念却时常萦绕在他心头，挥之不去。1845年，勃朗宁写下了著名的抒情短诗《异国思乡》。

49、布鲁克・鲁伯特（1887-1915）是英国空想派诗人，也是“乔治派诗歌”（这一名称源于一些诗人的诗被编辑的时候恰逢乔治五世刚刚登基）[2]的代表人物之一。他生于英格兰沃里克郡的拉格比市，父亲是拉格比学校的校长，在那里布鲁克学习了意大利语和希腊语，并开始了写作生涯。他因论文《约翰・韦伯斯特和伊丽莎白戏剧》（John Webster and the Elizabethan Drama）被剑桥大学国王学院录取。1913年他成为了剑桥大学国王学院的一名年轻教师。布鲁克在诗歌、散文、游记和文学评论的写作上都很活跃。战争初年他的诗句被人广为传诵。第一次世界大战爆发后，他立即入伍，先到比利时作战，后又到了土耳其，1915年在那里因血液中毒身亡。[2]布鲁克的《士兵》创作于大战爆发前，描绘了一幅士兵背井离乡，为国捐躯的场景，深刻的反应出作者对祖国的挂念及深爱之情。

50、《异国思乡》和《士兵》的相似点

51、首先，不同的内容却引出同一主题即爱国和思乡。勃朗宁的《异国思乡》向读者展示了一幅优美的英格兰春日风景图。开篇第一句“啊，但愿此刻身在英格兰”[1]直抒胸臆，将读者带入他对英格兰的美好回忆中：四月的英格兰，“小小的嫩叶已显出一片葱茏”，“苍头鹰正在果园里唱歌”。[1]紧接着作者又对五月家乡的画面作了更加细致的描绘：“燕子都在衔泥”、“白喉鸟筑巢”、“梨树的花瓣洒满苜蓿田”、[1]聪明的鸫鸟更是将美妙的歌曲唱两遍以显示第一次动听的声音并非偶然。每一诗句都能构成一幅形象生动的画面，足以见得故土的一草一木已深深地刻在诗人的脑海中。最后两句诗人将意大利的甜瓜和故土的毛莨花作对比，并直指甜瓜的俗是无法和故土的毛莨花相提并论，直接抒发了勃朗宁对祖国真挚的爱恋和强烈的思乡之情。

52、布鲁克的《士兵》同样开篇第一句“若我战死沙场，请这样记住我”以恳请式的口吻立刻带领读者走入一位漂泊在外游子的世界。士兵背井离乡，为国而战，要随时迎接死亡的命运。可他却告诉读者“在异国他乡的某个角落，那儿永属英格兰”，无论他身在何方，只要心系国家，哪里对他来说都是英格兰。接着士兵又将自己比喻为一粒尘土，“一粒在英格兰出生，长大，获得心智的尘土”，“一粒曾经欣赏过英格兰的鲜花、徜徉在英格兰小路的尘土”，“一具呼吸过英格兰的空气”，“接受了家乡河流的洗涤，沐浴过家乡太阳的，属于英格兰的身体”。英格兰就像士兵的母亲一般哺育照顾着他，所以士兵最终选择将自己的躯体献给国家来回报故土的恩情。随之他又继续告诉读者他是如何获得永生：他的心会因死亡而远离一切邪恶，士兵的魂也会将英格兰曾给予他的一切归还给未知的永恒国度。最后士兵更是将英格兰比作天堂，那里有着故国的风光和声音，朋友们的笑声也充满了整个天堂，只有在那里士兵的心才会得到彻底的安息。诗人借士兵之语抒发自己内心之感，字里行间无不透露着对故国的眷恋之情。

53、其次，两首诗在并未直接出现“思念”或“爱”这类直白文字的情况下，都以直接抒情的方式成功表达出了同一情感。尽管布《士兵》是战前诗歌，但这首诗基本上承袭了传统英国抒情诗歌的表达方式。[3]最后，读者可以发现在阅读两首诗歌时，几乎无法感受到其中一丝的悲伤之情。《异国思乡》虽说在后半部分中表露出了作者的伤感之情，但最后两行诗又将情绪带回，一扫之前的低落情绪。同样，在《士兵》中，虽然战士是以献身的方式来表达自己的爱国情怀，但是通读全诗，却未发现丝毫的悲凉氛围。所以在积极乐观的情感铺垫方面，两首诗有着异曲同工之妙。

54、《异国思乡》和《士兵》的迥异之处

55、首先两首诗在表现手法上迥然不同。《异国思乡》重在对自然风光的描写，寓情于景，情景交融的方式是本诗主要的表现手法。此外诗人还将读者的听觉和视觉充分地调动起来。比如人们开篇首先看到的是榆树和灌木，接着就听到燕雀唱歌，在五月又看到了梨树花瓣的飘落，听到鸫鸟美妙的歌声，整首诗呈现出了一幅充满动感而又生气盎然的画面。而《士兵》，既不像《异国思乡》拥有如此多艳丽的色彩，也不同于勃朗宁的借景抒情，布鲁克则是通过一位士兵的军旅命运来表达主题。诗中虽然有对故土风景的描写，但并未像勃朗宁那样做生动详细的景物刻画。《士兵》中所涉及到的风景仅仅是一些普通的景与物，例如诗的第一节中提到的鲜花、道路、河流和阳光，尽管普通，但这些都是英格兰给予的，没有它们士兵不会茁壮成长，也就是在这些普通的景物中士兵才深切感受到祖国母亲对自己的爱。诗中还运用了象征的表现手法，战士躯体在河水中的洗涤，太阳下的沐浴象征着身心的洗礼和净化，战士为国捐躯的壮举象征着最终的救赎，灵魂在此刻得到永生，从肉体上升到灵魂，主题也随之再次升华。

56、在文体风格上两首诗也各有特点。勃朗宁的《异国思乡》是一首自由体诗歌，全诗分为两部分，每部分都有自己的韵脚。第一部分为ababccdd，第二部分内容稍长，韵脚为aabcbcddeeff。整首诗音调比较自由，语调随情感起伏，从而更加自然的流露出作者对故国的牵挂和珍爱之情。而布鲁克的《士兵》则是一首典型的彼得拉克十四行诗，韵脚为ababcdcd efgefg。全诗也是由两部分构成，第一部分重在描写。第二部分重在抒情。整首诗形式工整，音韵柔美，充分表现出士兵对英格兰的思念和爱恋之情。

57、罗伯特・勃朗宁与布鲁克・鲁伯特相差75岁，生于不同的年代，因此《异国思乡》和《士兵》是在不一样的背景下创作而成，但两位诗人却拥有同一片故土――英格兰。乡情犹如一颗种子已在他们心中生根发芽，两位诗人将浓郁的思乡之情淋漓尽致的展现出来，真可谓“月是故乡明”。（作者单位：西安电子科技大学外国语学院）

58、英）Browning，R著，勃朗宁诗选：英汉对照，飞白，汪晴译。北京：外语教学与研究出版社，2013年

59、第4篇：写兰花的诗句范文

60、从小就喜欢养花，喜欢满室飘满花香的意境，和被美丽花瓣包围的感觉。在花海中徜徉，是多么惬意又温馨啊！那种清新淡雅的意境如在仙境一般！飘飘然，如梦似幻。在众多的花卉中，我最喜梅花和兰花这两种。梅花的铮铮傲骨让我肃然起敬；不惧严寒，风中绽放！和独有的芬芳让人神往，遐思翩然！王安石的咏梅就写出了美花的特性。墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。。。。。。这首诗至今不衰，经久传唱！

61、独爱梅花的艳而不媚，雅而不俗。那一树树惹人怜爱的红梅，那一朵朵芳菲的花瓣是那么美丽，楚楚动人，清香悠悠沁人心脾。看到那一朵朵花瓣，那嫩黄的心蕊，我就爱不释手，轻轻抚摸花瓣上的晶莹露珠，就忍不住想要摘，都说路边野花不要采。可我还是忍不住，想摘一些粉红色的花瓣，带回家中。冲凉的时候放入浴池，那种清爽和馨香的感觉特别的温馨美好。。。。。。

62、兰花是单子叶植物，为多年生草本，亦叫胡姬花。兰花身体的各个部分均有一定的药用价值。兰花是一种以香著称的花卉，具高洁、清雅的特点。所以我特别喜欢兰的淡雅，清新。古今名人也对它品价极高，把兰花喻为花中君子。在古代文人中常把诗文之美喻为“兰章”，把友谊之真喻为“兰交”，把良友喻为“兰客”。 这些知识我都是在网络上看到的，感觉真的是这样，让我倍加珍惜兰花，喜欢它的高洁品质和独有的淡雅！

63、幽幽清香会使人渐入佳境！嗅着兰香，书写文章，你会灵感如泉，用之不竭。。。。。。所以，我在书桌上摆放着一盆君子兰，每到君子兰盛开的时侯，看着那橙黄色的花瓣，乳白色的心蕊，碧绿的剑叶，那种美，真的无法形容，让人神魂飘荡。这一刻，也是我写作的最高潮时期，等到花期过了，君子兰凋谢了，灵感也随之而去。自己也不知道为什么？搞不懂什么原因，也许我的心和兰花有什么莫明的牵扯吧！

64、第5篇：写兰花的诗句范文

65、一首脍炙人口的北朝民歌《木兰诗》，讲述的是千百年前闺门女子木兰的故事，她女扮男装，挺身而出，代父从军，展现了中华民族古朴、忠孝、坚贞、凛然大义等优秀品质。它是千古以来民谣民歌中的优秀杰作。 而今这篇中国“俗文学”作品的魅力，在海外又掀起一股“木兰热”。在国内，一些学者也纷纷为木兰和《木兰诗》而撰文，很多人认为木兰氏起于隋唐，所言《木兰诗》出自唐人之手。今究该说，不难辨识他们是步南宋章樵和左克明的后尘。樵著《古文苑》，克明著《古乐府》，二人并言“木兰诗”为唐人作。现究章、左二说，实源于北宋的官方丛书《文苑英华》，就在该书的卷三三三[部]已载《木兰歌》，并题作者为唐人韦元甫，于是，在南北朝时代未署作者姓名的《木兰诗》，到了宋代始被韦氏盗名，对此，该书编者也知有弊，不得不笔端搪塞，另借含糊之意，随于其下自注小字“韦元甫续、附入”，尚不灭该诗为前人所作之迹。载入《文苑英华》的《木兰诗》，从此剽为韦氏所作，而且，开头第一句就改写成“唧唧何力力”，其错中错，移花接木之术，以及附于韦氏之荣，都导致后人嘲笑。再看宋初郭茂倩《乐府诗集》卷二十五题名《木兰诗二首》，郭氏将未署名的古诗排列在前，韦氏新作排于后，新老分明，同时在题下，标明唐人韦元甫续与“附入”二字，由此，可以断定唐以前即有《木兰诗》。 《木兰诗》始于南北朝的见证： 首先从该诗全文来鉴别：诗内曾提到的“可汗”一辞，这在《旧唐书·音乐志二》：“后魏所谓〈簸逻〉也，其曲多‘可汗’辞”。又在《乐府诗集》卷二十一载：“后魏之世，有〈簸逻歌〉，其曲多‘可汗’之辞”。二书所证，《木兰诗》实存南北朝迹象。另外，诗中描述木兰女“对镜帖花黄”一句，它正是北朝人所沿用的民间风土习俗，那时妇女的化妆方式，往往浓饰“额黄”以求其美，这在《北齐校书图》里，已绘有当时女子的额黄像，流传于今日尚存，该图像的所施“额黄”那时相当流行，古人所遗此图，堪称力证。 其次，南朝陈后主时，由释智匠在光大二年(568年)所编成的《古今乐录》相继问世，其中就有《木兰诗》一首。除此，郭氏《乐府诗集》“木兰诗”里，首引《古今乐录》“木兰不知名”，已证古有未署作者名字的木兰诗。但是近年一些学者认为它是一条南北朝的孤证，不免有疑。故另举他例：南朝[梁鼓角横吹曲]其中即有〈木兰曲〉一折，并言木兰女代父从军事。从《辞通》和一些姓氏书里，又皆言有南朝宋何承天的《姓苑》载其“花姓；木兰氏，任成人”。还有《中国姓氏辞典》花姓条：引述“〈姓苑〉始见花姓，〈述异记〉载北朝有女英雄花木兰”。所以笔者认为，将这篇描写巾帼英雄的简明史诗，归于南北朝，是无可置疑的。

66、第6篇：写兰花的诗句范文

67、鸟儿从村子上空飞过时的声音是诗，反复的鸣叫就是平平仄仄，爪子在空中抓过的痕迹，很像我朗诵 《楚辞》 时用钢笔画过的红杠。乐平里的鸟儿很多，从这片林子飞到那片林子，从这间屋的屋脊飞到那棵树的树梢，带来一股一股的风，哗啦啦的，像快速翻动的诗页。村子里的炊烟很美，绸缎一般秀逸。没风时，一律向上，来风了，几家的炊烟便缠在了一起，好像有解不开的情或仇。秋天的红叶，从山顶到山脚，红彤彤一韵到底，这是红艳艳的诗，火辣辣的诗。深秋，柿叶落尽，删繁就简，柿子是满天的星星，吊在村庄的上空，它的红，不浮躁，不虚华，是村庄即将进入冬天的诗眼。假若有点小雪，诗意就更绝妙了。红柿像隐士，退在雪的氛围里，最多露一点点红晕。小雪进入大雪，只是诗句的一个逗号。大雪纷飞过后，村庄干干净净，如同最简洁的素描。村里的桥下已没有水，但有被诗意覆盖下的闷响。那座通往屈原庙的吊桥，留着深浅不一的足迹。吊桥在雪天偶尔也晃动一阵子，风却刮不动它。诗句如果太有规则就平淡无奇，村庄的房子也一样，在一条线上排开，就少了味道少了灵气。还好，乐平里村民的房子，在斜坡上韵味十足地分布着，上下错开，左右挪动，真有些像诗的长短句呢，尤其卧在雪境里，就是一幅幅钢笔画了。即使孤单的几间矮房子蹲在广阔的背景下，也是最美的风景。屈平河是条容纳百眼泉水的小溪，干净得像少女的脸。小小的卵石在水里晃动，鱼儿往来翕忽，影影绰绰的其他微小生命也很繁忙，活得似乎比人类快活。屈平河整天学着山上的鸟叫，很顽皮，虽然学得不是很像，但从不疲倦。就是这条屈平河把乐平里的一片沃土自然撩开了，像一个空空的段落把诗分成两阕 。

68、靠一边的阡陌纵横，堤坎参差，田亩就像月亮弯弯，牛儿不用鼻绳，自由自在来来回回地犁地，身后就吐出一道一道诗行，农民则在里面撒种。这些种子就像汉字，很熟练很准确地落进诗行里。种子也撒得艺术，有时超过人的头，有时飘一个大的弧线。最成熟最饱满的种子，在诗行里吸吮生活底层的肥力，明年不知要长成多么壮实的禾苗，收获多么丰硕的粮食呢。屈平河的另一边，是“井田”，规整有序。如果说河那边像新诗的布局，这边就是格律古韵。“井田”里开金黄的油菜花长金黄的稻穗，特别好看，遍地满是黄金甲啊。一朵油菜花、 ○一弯稻穗就是一个韵脚，它们又联合无数的韵脚押在齐腰深的空间，押在眼光的尽头，真是让人陶醉和震撼。浓郁的香气却不能一直压缩在齐腰身的空间，它漫过人头，向空中膨胀，向斜坡爬行，一直爬到一个叫兰花的小村。

69、从屈原庙向上看，兰花村确实是个小小的村落，它只是乐平里的一个山坡，住百十户，全是徐氏人家。一山坡的人家，血脉里畅流的是不是屈原的精血呢？坡上也有一些写诗的人，都是泥巴杆子诗人，学写屈原的骚体诗，挺执著的。房子密密匝匝，黑瓦白墙，都在朝阳处建挂一个晒楼，这是极有诗意的建筑，是对美丽的装饰，是整个村子的点缀和落款，就像一幅国画的篆章。传说屈原在这个坡上种过兰花栽过橘。现在，橘遍山都是，房子与房子间也都一片一片的。橘，这种具有深厚文化底蕴的果子，已跑出《橘颂》之外，发挥着诗歌以外的作用——甜村民的嘴，鼓捣他们的腰包。可惜兰花已退回到《离骚》中去了，已回归于它的文化。什么时候能重新嗅到兰花的香气就好了，让它们入诗入画，进入村庄的角角落落，使这个村庄更加诗意盎然，更加浪漫恬静。

70、乐平里，山水灵光，云雾缥缈，处处都是梦中的图景。多次看过它的风光和风水，我终于明白，这个地方为什么会诞生一个伟大的诗祖。

71、黄筱红老师赏析：

72、乐平里，是伟大爱国诗人屈原的诞生地。那里的一山一水，一草一木，无不充满着诗情画意。《诗意村庄》，以诗人的视角，诗的笔触，描写了乐平里，鸟儿、炊烟、柿树、红叶、吊桥、房屋、阡陌、屈平河、屈原庙、兰花村……一切景致都成了诗意的符号，连风吹树梢，都“像快速翻动的诗页”。还有，“乐平里村民的房子，在斜坡上韵味十足地分布着，上下错开，左右挪动，真有些像诗的长短句呢，尤其卧在雪境里，就是一幅幅钢笔画了。”“这些种子就像汉字，很熟练很准确地落进诗行里”，作者这种丰富的联想，没有细致的观察，没有敏锐的感悟，没有独到的思想，没有深厚的底蕴，没有飞扬的文采，是绝对写不出来的！我们不妨这样来读开头：

73、鸟儿从村子上空飞过时的声音是诗，

74、反复的鸣叫就是平平仄仄，

75、爪子在空中抓过的痕迹，

76、很像我朗诵楚辞时

77、用钢笔画过的红杠……

78、第7篇：写兰花的诗句范文

79、承传与创新

80、《木兰诗》带有鲜明的民歌风，又具有其创新之处。北朝民歌《折杨柳枝歌》中有这么两首：“敕敕何力力，女子临窗织。不闻机杼声，只闻女叹息。”“问女何所思，问女何所忆？阿婆许嫁女，今年无消息。”两首诗以女子的叹息声和问答体的形式，将女子内心的隐忧和一种急不可耐的心情表现得毫不掩饰。《木兰诗》的前四句：“唧唧复唧唧，木兰当户织，不闻机杼声，惟闻女叹息”与上引《折杨柳枝歌》前一首形式完全相同，而《木兰诗》紧接着的两句：“问女何所思，问女何所忆”又与上引后一首的前两句完全相同，这可明显看到《木兰诗》承传了北朝民歌中的一种流行语式，但《木兰诗》中的这六句又一反前诗中的“女子”那个人之幽怨，而是有着强烈的对家事的关切以及自动为家庭承担责任的自觉意识。虽然《木兰诗》同样落笔于儿女之思，然而其中饱蘸着木兰对家人的亲情。木兰所关心的不是自己的婚配，而是战乱给家庭带来的困难：可汗点兵，军书联翩而至，父老无兄。木兰之所以时织时辍，心事重重，是因为替父担忧，替家担忧。《木兰诗》的创新还表现于借儿女之思、亲人之情，写战争之事，写了一个平平常常的劳动妇女弃织从军之思，因此，形式和题材上虽仍为传统型的，然而却光彩照人，展现了中国女性深明大义的高贵品德。这种对民歌形式和题材的承传与创新，既易为人所接受，又能拓展诗歌的容量，可谓蹊径独辟，匠心独运。

81、不仅如此，《木兰诗》还承传了《折杨柳枝歌》等民歌的五言传统，但又不拘泥于此，有长短句交错，进一步突出了民歌的流畅自然。从篇制上看，也较同期民歌长得多，后人把《木兰诗》与汉长篇叙事诗《孔雀东南飞》并称为乐府民歌之“双璧”。

82、简劲与细腻

83、简劲是一种高层次的艺术追求，简劲在《木兰诗》中时带有一种原初色彩的内在活力，因此，既简练，又显得粗犷豪迈、浑厚深沉。如“万里赴戎机，关山度若飞。朔气传金柝，寒光照铁衣。将军百战死，壮士十年归。”仅30个字就十分简劲地叙写了十年征战的过程。其中“万里”二句，写出木兰跟随大军，飞奔塞上。一个“飞”字既写出战事的匆忙，又写出转战南北、经历的关塞山峦之多。“朔气”二句，则形象地概括了木兰所处的战争环境，从而衬托出木兰不畏艰险的英雄气概。“将军”二句，则以鲜明的对比突出了木兰十年不平凡的戎马生涯。这些简劲之笔，以少胜多，不仅写出了木兰的出生入死、终于凯旋的经历，而且写出了木兰的英雄形象。诗的结句：“雄兔脚扑朔，雌兔眼迷离；双兔傍地走，安能辨我是雄雌？”以比拟手法形象逼真地写出了木兰女扮男装的巧妙与代父从军的勇气，也委婉含蓄地表达了她内心的自豪感、自信力。

84、《木兰诗》更不乏细腻的铺叙之处，“东市买骏马，西市买鞍鞯，南市买辔头，北市买长鞭。”这四句不吝惜笔墨，巧妙地写出了木兰匆忙而主动地准备行装的过程，对于惨烈的战争，字里行间毫无沉滞之情，笔调相当轻快，显示了木兰代父从军意志之坚定。谢榛《四溟诗话·卷三》评论说：“若一言了问答，一市买鞍马，则简而无味，殆非乐府家数”。的确，这里的铺陈形式优美，音韵和谐，宜于咏唱，又渲染了军情紧急的紧张气氛。再如：“不闻爷娘唤女声，但闻黄河流水鸣溅溅”，“不闻爷娘唤女声，但闻燕山胡骑声啾啾”。写征战而紧扣儿女之思，以宿营地空寂荒凉的夜景烘托木兰离家愈远思亲愈切的心情，细微地刻画出年轻女子细腻的情怀，从而进一步更为深入地表达了木兰对于家庭的感情，揭示出生活的骤然变化在木兰心灵深处兴起的波澜。这种不满足于木兰英勇坚强的一面，也不把乍离双亲的少女情怀简单化，以发掘木兰心灵深处隐秘的手法，客观上也反映出北朝时期战乱给人民带来的沉重负担和痛苦。

85、简劲与细腻在《木兰诗》中得到了和谐而完美的结合，给人以美的享受和深沉的思索。

86、叙忧与状乐

87、《木兰诗》由两部分构成，前部分写忧，后部分写乐，忧是乐的反衬，乐是忧的归宿，从而深刻揭示了在战争年代与和平年代两个不同时期的广阔的社会内容，寄托着北朝人民良好的愿望和对融融而乐的幸福生活的憧憬。《木兰诗》先写木兰停机忧叹，造成悬念。“问女何所思，问女何所忆？女亦无所思，女亦无所忆”的问答，排除了儿女之思的狭隘情感，从而突出了木兰为失去和平宁静的男耕女织生活而忧虑，而叹息。“昨夜见军帖，可汗大点兵，军书十二卷，卷卷有爷名。阿爷无大儿，木兰无长兄”的叙述，为我们展示了一个淳朴纯真的女性焦躁不安的心。时局不安，军情紧急，家庭处于危难之中，这是木兰忧心如焚的根由。困难当头，主动承担家庭的责任，从军驰骋万里。女扮男装，代父从军，这是木兰忧虑而引发的情思，并终于化作了行为。在从军途中怀念爷娘的感情，其实还是隐隐忧思的阵阵侵袭的流露，忧的是自己的代父远征能否换得家庭的安宁，忧的是自己这家中具有劳动力的人一走会不会给爷娘带来繁重的劳动、持家负担，让仁慈的爷娘倍受精神的折磨，相思女儿而又不得相见。写忧使诗的内容更现实化，使木兰形象更丰满、更亲切。“愿借明驼千里足，送儿还故乡”，这归心似箭的表白，不是更让人产生共鸣吗？

88、第8篇：写兰花的诗句范文

89、能有感情地诵读《长相思》，并积累有关乡愁的诗句。

90、通过想象、质疑、情境诵读，体验诗人身向榆关、心系故园的思乡心情，感悟诗人天涯行役的相思之苦和相思之深。

91、在想象、质疑和情境诵读中，体验诗人，感悟诗人天涯行役的思乡之深。

92、在移情想象中建构“故园”的丰富意象，体味“故园”的文化意蕴。

93、教师制作《长相思》多媒体课件。

94、初读感知，了解词意

95、古往今来，有许多诗人词人饱含深情地写下他们的故园，请同学说说。

96、春风又绿江南岸，明月何时照我还。

97、独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。

98、来日绮窗前，寒梅着花未？

99、举头望明月，低头思故乡。

100、何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。

101、知有儿童挑促织，夜深篱落一灯明。

102、儿童散学归来早，忙趁东风放纸鸢。

103、那么在纳兰性德的眼中，故园又是怎样牵动着他的愁绪呢？

104、根据要求，读准《长相思》

105、自由朗读。课件出示朗读要求。

106、检查：谁来读一读《长相思》，其他同学注意听，这首词当中的一个生字和一个多音字，听他有没有念错；谁再来读一读《长相思》，其他同学听，特别注意听词句的中间，是怎么停顿的，读得是不是有板有眼。 3、读出味道：读古代的诗词，我们不但要把它读正确，读得有节奏，而且还要尽可能读出它的味道来。注意把握朗读的节奏。

107、联系背景，读懂《长相思》

108、长相思，思的是什么呢？（故乡）

109、找出相关的词句，课件出示这句――

110、（课件：聒碎乡心梦不成，故园无此声）

111、你能根据注释说说这句词的意思吗？

112、由此可以看出，词人的心，在哪儿？

113、（板书：心系故园）

114、词人这么思念故乡，那他一定是远离了故乡的。他人在哪儿呢？身向何处？到词中找到相关的句子。

115、在康熙二十年，三番之乱平定，国泰民安。第二年三月，康熙出山海关到盛京，也就是现在的沈阳告祭祖陵，祭祀祖先。纳兰性德作为御前侍卫随行。这首词就是纳兰性德从北京到沈阳途中写下的。

116、人离家乡越来越远，心却更加思念故乡了。齐读这一句。谁能说出这一句的意思？

117、此时此刻，夜深了，他站在营帐外，看到了什么呢？（千帐灯）

118、为什么夜深了，仍然营火闪烁、无法入睡呢？

119、“聒碎乡心梦不成，故园无此声”，这就是夜深千帐灯的原因所在。因为思念家乡，夜不能眠啊！

120、师：身向榆关，心系故园。我们可以想见作者的思乡之情。怀着这份感情，大家齐读《长相思》。

121、拓展延伸，领悟词情

122、此时此刻，词人想念着家乡，家乡的亲人可能在做什么呢？（也在思念他。还可能在干什么呢？）

123、（在皎洁的月光下聊天，小孩子们在追逐嬉戏，朋友在喝酒吟诗……）

124、好一派宁静祥和的田园生活哪！

125、引文拓展

126、而词人在向着山海关进发的途中，这里没有鸟语花香，没有亲人的絮絮叨叨，有的只是――山一程，……

127、这里，没有孩子的追逐绕膝的天伦之乐，有的只是――山一程……

128、这里，没有皎洁月光下和家人相偎依的幸福，有的只是――

129、这里，没有和朋友一起欢聚时的喝酒吟唱，有的只是――

130、是呀，山一程，水一程，程程都是――长相思

131、风一更，雪一更，更更唤醒――长相思

132、质疑问难，升华主题

133、学生发问

134、师：词读到这里，你们有什么问题想问一问纳兰性德？

135、（学生自由发言，教师作如下预想）

136、──你去从军，为的是什么呢？

137、──什么时候能结束使命回家去呢？

138、──你在行军途中，有没有发生什么令人高兴的事呢？

139、亲人发问

140、师：这次出行，纳兰性德写下了好几首诗词。在一首《菩萨蛮》的词中，他留有这样的词句：“问君何事轻离别，一年能几团圆月？”

141、师：请你们再想一想，除了纳兰性德在问自己以外，还有谁也想这样问一问诗人？（妻子、父亲、儿子、兄弟、朋友）

142、长亭外，古道边，杨柳依依，依依不舍的妻子深情地问他──

143、长亭外，古道边，芳草萋萋，天真的儿子拉着父亲的手，问他──

144、长亭外，古道边，秋风瑟瑟，头发花白的老人问他──

145、作者反问，升华主题

146、师：我纳兰性德真的轻离别吗？再读《长相思》，说说你从哪儿体会到我纳兰性德没有轻离别呀？我不是轻离别呀！长相思的什么地方让你体会到这一点。

147、师：就这样，作者把自己对故园的无际思念和依恋写进了这首《长相思》中。这就是作者为身在征途心系故园的原因，这就是作者为什么那个梦会破碎，那颗心会破碎的原因。

148、师：现在，知道纳兰性德的相思为什么会这么长吗？让我们带着这种长长的思念，再读――长相思

149、师：让我们带着对故园无限的思念，深情地背出这首词――

150、收集摘录有关思念家乡的古诗词。

151、以《长相思》为内容，制作自己喜欢的书签。。

152、纳兰性德（清）

153、第9篇：写兰花的诗句范文

154、关键词：中国文人 梅兰 气节

155、中国文人是一个什么概念？

156、中国文人的“原型”是孔子、老子、孟子；中国文人在精神品德上的高峰是屈原和司马迁；中国文人在人格独立上的“绝唱”是魏晋名士。

157、古往今来，无数的文人雅士都在用不同的形式、执著的精神、饱满的笔墨赞美着“梅、兰、竹、菊”，并把它们比作四位谦谦君子。千年不息的中国文人把它们比喻成坦荡荡的君子，足见其内涵的风骨与外表的气质是何等的高贵。作为中国古代文人画中的重要题材，在惯于借物遣兴抒情的文人画中，经常被用作表达文人情感的形式，梅的清逸，兰的幽贞，早已成为唐代以来文人雅士精神的象征。

158、中国的文人们总在“居庙堂之高则忧其民，处江湖之远则忧其君”的困境中挣扎；在“穷则独善其身，达则兼济天下”的徘徊中进退。总想把国家和百姓装入自己的胸怀中，所以他们才显得矫矫不群，或者说是形只单影――不肯同流合污的倔强性格和脆弱敏感的神经注定了他们与梅兰有相同的风骨。

159、梅兰的精神品质

160、细细品味，能感觉出梅兰与中国文人性格中一脉相承的精神品质。梅，百花独先，寒冬傲骨，千古风流。铮铮铁骨浓缩世事沧桑，疏影横斜斗霜雪，凌寒独放。不与凡花为伍，不与山花争春。高标孤诣，幽香袭人，蓬勃灿烂。集刚劲、坚贞、俏丽、希望于一身。更具高寒超逸之韵致，清雅绰约之风姿。梅，傲而不俗。其色分红白及绿，另有蜡梅，色黄如蜡，香气浓郁，虽自成科属，其风韵却与梅有异曲同工之妙。梅寿可逾千载，枝干虬曲，身姿苍古，其芳愈寒愈媚，临风寒劲挺傲然铁骨，遇冰雪更添飘然风仪。明代李渔曾论赏梅之无奈：“风送香来，香来而寒亦至；雪助花妍，雪冻而花亦冻”。梅不畏寒乃出自天然，而寒香俱来更是造化奇绝，踏雪寻梅，呵气凝香，满目娇色，风雅至致哉！

161、兰，从深山幽谷中飘然而至，摇曳春风，自由浪漫。淡淡娇姿，如美人婀娜灵秀，凤眼顾盼生情，临窗诵词品赋。如君子孤高雅洁超脱，远离尘世的喧嚣浮躁，在寂寞清贫中实现高尚的完美。兰，幽而不病。处深山，厌都市喧嚣，不以境寂而色逊；居幽谷，喜明月清风，不因谷空而貌衰。艺兰之人，跋涉林壑之间，寻采野生之兰，驯其野性，育其良种，配山石衬其隽秀，置曲房显其香幽；兰叶，如挑破凡障睿剑，兰花，如指点群迷佛手，闻其香，瞻其容，如入禅境矣。兰香如檀，置兰之室不宜久坐，久坐而不闻其香，故痴迷呆滞者，实难见识兰之雅趣。

162、中国历代文人画中的梅兰形象

163、传统的文人画以“雅”为尚，郭若虚《图画见闻志・叙论》中所说的“窃观自古奇迹，多是轩冕才贤，岩穴上士，依仁游艺，探钩深，高雅之情，一寄于画”，是最典型的表述。其梅、兰的孤高清傲、坚毅刚强、圣洁脱俗的性格，不就是古今正直文人的象征吗？在此我想起了国学大师季羡林在《怀旧集》中曾袒露的心声：“我最讨厌人摆官架子，然而偏偏有人爱摆。这是一种极端的低级趣味的表现。我的政策是：先礼后兵。不管你是多么大的官，初见面时，我总是彬彬有礼。如果你对我稍摆官谱，从此我就不再理你。见了面也不打招呼。知识分子一向是又臭又硬的，反正我决不想往上爬，我完全无求于你，你对我绝对无可奈何。”我觉得这几句话道出了中国正直文人的心声。清高狂狷，矜持自重，不奔走豪门，不委身权贵，或许会损失一点利益实惠，但却能让人们特立独行，保持人格尊严。

164、真正的君子应该具有杜甫的“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”的崇高愿望、博怀；白居易的“念此私自愧，尽日不能忘”的同情、仁慈之心；文天祥的“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”的坚定不移、视死如归的英雄气概；于谦的“粉身碎骨浑不怕，要留清白在人间”的清白正直、忠于操守的人格；龚自珍的“我劝天公重抖擞，不拘一格降人才”的雄心壮志。

165、宋代黄休复在《益州名画录》中首次将“逸格”列于首位，则奠定了文人画在宋代画坛的地位。如果说唐代作为文人画产生的萌芽期的话，那么宋元时期则无论从理论上还是实践上，都将文人画推向了一个高峰，梅兰题材也在这个时代彰显出了自身的特点。黄休复的“逸格”说得到北宋文人画家及论者的推崇，“二米”在此基础上又提出了“墨戏”说，伴随着绘画技巧的日臻成熟，“逸格”从方法和风格上被提升至文人画最为根本的“人品”，并成为当时画家推崇备至的画格。宋代初期，当政者为防止武人地位过高而采取了一系列措施提高文人地位，并且发展画院，提高画师的地位；但同时宋代文人的命运也颇为坎坷。这种社会环境一方面使得人文精神在这一时期得到发展，另一方面也使宋代文人的情感更为复杂和多变。苏轼曾说过“诗不能尽，溢而为书，变而为画”。从这一角度来看，宋代文人画对梅兰题材的热爱，更多的带有“比德”和“写心”，寄托与抒情的色彩。这一时期的文人旁借于文学，终于从梅兰中，形成了寄兴写意的专门题材。

166、元代诗人吴海在《友兰轩记》中写道：“兰有三善：国香一也，幽居二也，不以无人而不芳三也。夫国香则美至矣，幽居则祈于人薄矣，不以无人而无芳则守固而存益深矣。三者君子之德具矣。”足见当时文人爱画兰的缘由。史传宋扬补之画过兰花，但作品未见流传。有作品传世的有宋末画家赵孟坚，元初郑思肖，李至归、释明雪窗等。

167、韩愈在《春雪间早梅》中的“愿得常辉映，轻微敢自珍”，正是当时人文精神高扬的精神写照，文人爱梅，终于由诗到画，梅在宋代成为一个独立的画科。文同曾写过“赠我岁寒色，怜君冰玉姿”的咏梅诗句。宋代画墨梅的有仲仁、惠洪、扬无咎、赵孟坚等人。随着对梅花这一题材表现的增多，这一时期还出现了这方面的理论书籍――《华光梅谱》，该书旧提为北宋仲仁撰，陶宗仪的《画史会要》中说，“华光长老酷好梅花，方丈植梅数本，每花放时，移其床下，吟咏终日。偶月夜见窗间疏影横斜，萧然可爱，遂以笔规其状，因此好写，得其三昧。”后人因仲仁画梅之名而以此著依托之。

168、明代初期以画梅见称的陈录。陈录出生于人文荟萃的浙江会稽，工诗善画，论者将其画梅与同时的冰壶道人王谦相比，并谓“二家虽格意不同，笔力，实过于谦”。《推蓬春意图》系其传世作品中之鸿篇巨制，全用水墨写就，继承了元人如王冕、邹复雷等人的墨梅传统，所绘梅干及枝叶遒劲挺拔，古意盎然，梅花则情态各异，正如杨殿邦题诗所言：“万花飞动墨香迟，写遍南枝与北枝；仿佛罗浮人入梦，一双翠羽欲来时”。

169、到了明代后期，“吴门画派”兴起，沈周、文征明、唐寅、仇英被称为“吴门四家”，吴派逐渐开始取代宫廷绘画和浙派的地位，并在文人士大夫阶层受到普遍的重视。而在吴门四家中，以画墨梅冠绝一时的当属唐寅。由于其诗、书、文才气过人，因而能很好地把书卷气引入画中，以文统画，使其笔下的墨梅有了清雅潇洒之气，并影响了浙派画风。藏于故宫博物院的《墨梅图》是其墨梅代表作，此画梅干以笔勾皴，梅花以没骨法点出，形成线面对比和干湿对比。花朵有浓有淡，虽以水墨点写，却有红梅绽放的真实感。

170、明末清初时期的“四僧”中，对梅、兰等题材颇感兴趣且有作品传世的有山人和石涛。山人是明太祖第十六子江西宁献王朱权的后裔。崇祯十七年（1644年）明朝灭亡后，即逃入奉新山中，隐匿三年，至二十三岁时剃度为僧，后还俗，靠卖画度日。《古梅图》是其五十七岁时所作，画的是一株饱经风霜摧折的古梅，树根外露，树顶向两边屈伸展成丁字形。这件作品表现的正是画家经历亡国后痛苦的绝叫。

171、石涛，原姓朱，是明皇室后裔朱亨嘉之子。后出家为僧，法名原济，石涛爱写梅竹，传世之作《月下梅竹图》作于六十一岁之时。此作表现的是月下的梅竹，以淡墨写出，仅以浓墨点几点青苔及花萼花蕊，以醒精神。画家将月夜寒梅的冷香幽韵及孤竹的清影摇风表现得淋漓尽致。石涛还擅画兰竹，画史称他“笔意纵恣，脱尽窠臼”。《墨竹图》笔墨纵横宕逸，不拘法度，张大千在跋语中谓其以怒气画竹，“槎槎如在万马军中”。郑板桥尝评其画竹“好野战，略无纪律而纪律自在其中”。

172、此外，花鸟画成就突出的尚有以擅画梅花著称的金俊明（公元1602―1675年）。近人郑昶称其花卉“独斟酌于花光、补之之间，别成雅构，疏花细蕊，丰致翩翩，名重当世”。《梅花图册》可代表他的风貌。该画册墨色清淡，笔意简洁明快，运笔劲健、寓意深远，王世祯曾题其《画梅图》，中有“一幅生绡千载意”句，也是指其意境而言。

173、梅兰成为中国文人喻情的手法

174、梅，在冰雪未溶的春天伸展自己的身姿，绝傲世人。喜欢梅花的高雅气质，不畏严寒，独自盛开雪中，是那样的无所顾忌，旁若无人。想那古人喜欢梅花，大概也是因了她的高傲自然，在冰雪未褪的时节，艳艳的花瓣，幽幽的清香。“遥知不是雪，为有暗香来？”多么形象生动的诗句呵！白色的雪花，红色的梅花，相互辉衬，别有一番感动在心中。“梅雪争春未肯降，骚人阁笔费评章。梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。”

175、梅花最令诗人倾倒的气质，是一种寂寞中的自足，一种“凌寒独自开”的孤傲。它不屑与凡桃俗李在春光中争艳，而选择于天寒地冻、万木不禁寒风时，独自傲然挺立，在大雪中开出繁花满树，幽幽冷香，随风袭人。

176、梅象征坚强不屈。梅枝干苍劲挺秀，宁折不弯，被人们用来象征刚强不屈的意志；而迎风斗雪怒放的梅花，则最先给人间透露春的气息。人们常常把梅花比做一个清丽的美人，桀骜不逊。也比做那些不畏艰难，知难而进的人，站在最高的山顶看透最美的风景。

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